Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

Гипсовая нога для Щорса

Не помню такого прекрасного солнечного октября, как в этом году. Даже наш город, когда-то один из самых красивых и ухоженных в СССР, а ныне страдающий от безумного градостроительства и загазованности, смотрится красавцем. Поэтому сегодня я совершила небольшую пешую прогулку и даже сделала несколько снимков на память.

Так как сегодня день комсомола, можно сказать революционный праздник, предлагаю вам несколько фотографий памятника Щорсу. Не судите строго, фотограф из меня никудышный.

Судьба монумента сложилась нелегко, но все же получше, чем у скульптуры Ленина, установленной, кстати, на том же бульваре Шевченко. Увековеченного в металле красного командира (по легенде, позировал скульптору молодой Леонид Кравчук), пару лет назад закрыли тканью, чтобы не раздражал патриотов. Затем кто-то лишил коня ноги. По слухам, это была банальная кража, а не протест национально ориентированной молодежи. И вот, недавно, драпировку сняли, и взору предстал травмированный конь в гипсе. Поговаривают при открытии нога была перевязана жовто-блакитной лентой.


Collapse )
promo prmarina march 20, 2019 01:17 Leave a comment
Buy for 10 tokens
У моей подруги, японского гида nina_varo_nina, вышла книга "Россия для японцев". Очень легко читается, приятный язык. Впрочем, с некоторыми рассказами Вы возможно уже знакомы, они публиковались в жж автора. Удивительно, но и второе прочтение идет на ура. Подмечаешь новые детали. В…

Есть билет на балет

Неожиданно попала на спектакль Киевского Модерн-балета. Интерпретация Гоголя "Вий". Постановка Раду Поклитару. Впечатление противоречивое. Одно можно сказать - это не местечковое искусство, а высокопрофессиональное творчество, сделано с вдохновением. Великолепный танец, интересные находки в хореографии, отточенность движений. Сексуальность и чертовщинка, прекрасные костюмы, интересные 3d эффекты, и все это наложено на интересную музыку Александра Родина, которая стилистикой напомнила мне "Петрушку" Стравинского. Воздействие спектакля сильное.



(фото не мое)

Отчего же противоречивое впечатление? Все-таки я бОльший поклонник классического балета. Современный танец слишком граничит с пантомимой. Выразительности прибавляет, конечно. Но в стиле модерн не хватает праздника. Как правило авторы постановок хотят погрузить зрителя в размышления. Или предлагают гротеск. А хочется просто красоты: запоминающейся музыки, которую можно прокручивать в голове, оркестра с литаврами, ярких пачек и всей атмосферы театра. Пусть для кого-то классика - это нафталин. Но мне нравится....

Полезны ли исторические художественные произведения?

Под художественными произведениями я понимаю не только литературу, но и киноискусство. Впрочем, последнее, как правило, базируется на первом.

Мы все дети времени перемен, и на своем опыте убедились, что все, что учили в школе по предмету история в лучшем случае трактовка, а в худшем – то же художественное произведение, только в псевдонаучной обертке.

Сейчас меня даже собственная детская мечта удивляет. А мечтала я ни много ни мало стать археологом. Т.е. связать свою жизнь с изучением истории. Но бог миловал, так как в этой области талантом меня обделили. Даты и последовательность бессвязных логически событий я запоминаю с трудом. У меня даже мелькает подозрение, что увлечение историей возникло скорее в результате чтения исторических повестей и романов, где события были поданы в яркой увлекательной обертке. Книг этих я перечитала великое множество. В свое время неизгладимое впечатление произвел на меня «Спартак» Р. Джованьолли. Кстати одноименное спортивное общество наверняка обязано названием книге. Именно благодаря авторам этих произведений я помню хотя бы основные вехи истории.

Еще одна несомненная польза от такого рода чтения и просмотра фильмов – они дают толчок к доморощенным исследованиям. Посмотришь что-либо историческое – и в Вики, смотреть что же там по-научному то происходило? Возможно именно из-за литературы европейская, древнеримская и древнегреческая истории знакомы нам больше. А вот, например, про историю той же Османской империи знаем крохи, и то благодаря нашей Роксалане.

И еще. Как правило, восточную историю мы изучали в контексте национальной и европейской. Такой ключевой момент, как падение Константинополя, мне известен только с точки зрения получение православных реликвий Иваном третьим. А ведь интересен взгляд и с другой стороны. О нем я практически ничего не знала, пока не начала сериал Мехмед завоеватель мира смотреть онлайн на указанном ресурсе. Фильм захватывающий, особенно для тех, кому нравятся батальные сцены. Интриг тоже хватает. И конечно куда же без женских страстей в гареме. К тому же сериал совершенно новый, 2018 года. Вообщем на праздники думаю продолжить просмотр.

Велика ли роль искусства?

Встречалась по служебной необходимости со знакомой в центре города. Она спросила: "А вы не знаете где Оперный театр?". Девушка не приезжая, и если не коренная киевлянка, то очень давно проживающая в столице. Я с трудом скрыла удивление. Понятное дело, что библиотеки превратились в экзотику, и вопрос из операции "Ы" смешон вдвойне. Но не знать, где в городе самый крупный и реально не уступающий мировым сценам театр? Но потом мысли потекли дальше. Мой сын, например, в музее русского изобразительного искусства в возрасте 8-ми лет заинтересовался только иконами. Дальше он обращал внимание исключительно на измерительные приборы и краны на батареях. А в оперном театре его впечатлили санузлы. Но если театры - это синергия искусств, то почему такое внимание уделяется живописи, например?



Когда, где и почему художники стали столь центральными фигурами цивилизации? Может в момент, когда искусство становилось светским, и именно в тех странах? Ведь иконописцы Древней Руси, или декораторы мечетей, как правило, неизвестны. Может это произошло, в эпоху Возрождения, где художественные гении сосредотачивали в себе множество талантов? Или когда археологи находили уникальные работы, где мастера прошлого увековечивали свои имена? Не знаю. Но год от года я теряю интерес к изобразительному искусству. Человек не сравнится с богом, и нет ничего прекрасней самой природы.

Густав Климт - художник золота

Сегодня исполняется 100 лет со дня смерти Густава Климта, выдающегося художник, мотивы с картин которого и в тканях, и в столовых приборах,и в вазах, и во множестве других изделий.

Наиболее известен его золотой период. Пристрастие автора к декоративности уходят корнями в детство. Его отец Эрнест Климт был ювелиром и гравером по золоту, наверное поэтому знаменитый художник так обильно использовал презренный металл в своем творчестве.

Самые знаменитые полотна художника "Поцелуй" и "Портрет Аделе Блох-Бауэр" просто переполнены блеском.



[Spoiler (click to open)]

Бесспорно художник великолепен, особенно в "Поцелуе". Прекрасны контуры, соединяющие двух в одно, прекрасна любовь женщины, есть что-то привнесенное из иконописи. Но все это меня не трогает. Излишняя декоративность, продуманность, которую трудно не заметить, мне мешают.

И вообще не люблю растиражированные произведения искусства.

Вошла в топ-10

Выставка 'Революция: Русское искусство 1917-1932', вошла в топ-10 лучших выставок 2017 года в Великобритании по версии издания "The Gardian".

Замечательный промо-ролик экспозиции:


Revolution: Russian Art 1917-1932 trailer from Royal Academy of Arts on Vimeo.



Collapse )

Стандарты поздравления с Рождеством

В Пасху и в России, и в Украине поздравление имеет свой стандарт. Говорят: "Христос воскрес!". На Украине имеется и стандарт поздравления с Рождеством. Говорят: "Христос народився!" и в ответ нужно сказать: "Славимо Христа!". А вообще интересно наблюдать, как быстро меняются традиции. Еще недавно мы подписывали целые стопки новогодних, а потом и рождественских поздравлений. Почта работала с перегрузкой. Сегодня картонные открытки, просуществовав чуть более 200 лет, уходят в прошлое. Какова же их история?

Считается, что первая рождественская открытка появилась в Англии в 1794 году. Это был рисунок елки с семьей вокруг, которую английский художник Добсон отправил своему другу. В 1795 году Добсон напечатал несколько десятков таких рождественских карточек и разослал их своим знакомым. А в 1800 году нашелся предприниматель, организовавший продажу таких карточек.

По другой версии, впервые рождественская открытка появилась в 1841 году в витрине книжного магазина в Шотландии.

В России первые поздравительные открытки выпустили в 1898 году. "Комитет попечения о сестрах милосердия русско-турецкой войны", более известный под названием "Община святой Евгении", по акварельным рисункам известных петербуржских художников издал серию рождественских открыток с благотворительной целью. Это были не просто открытки, а произведения искусства, представлявшие таких художников как Маковский, Бенуа, Билибин, Бакст, Рерих и др. Серия открывалась карточкой известной в то время, а ныне совершенно забытой художницы, мастера силуэтного рисунка Елизаветы Меркурьевны Бем (1843-1914) - "Сердце сердцу весть подает".



Collapse )

Художница нарисовала множество открыток, которые очень хорошо раскупались и многократно переиздавались. Наивность в ее бытовых изображениях, пасторальность и лубочность - можно подвергнуть критике. Но ведь такими и должны быть поздравления?

Источники: http://expositions.nlr.ru/ex_print/bem/
http://www.philocartist.su/articles/articles8.html

Сюрреализм в лицах

Не знаю, подходит ли к концу эра гуманоидов на Земле, но определенно, человечеству нужно проявлять максимум изобретательности, чтобы не уступить машинам. Конкуренцию выиграют люди, которые обладают неординарным мышлением, я им немного завидую. Ну как не поразиться оригинальности идей, которые пришли в голову школьной учительнице Мими Чой? Наверное, глядя на особо любимых учеников, она представляла их с разрисованными вкривь и вкось рожицами. Хотя более простой ответ - девушка увлекалась раскраской собственного лица и фотошопом. Сюрреалистичекие изображения, полотном для которых служат лица, очень необычны, но с эстетической стороны, на мой взгляд, совершенно не привлекательны.

Как Вам такая нарезка?



Еще немного шокирующего макияжа:

Collapse )

Синька как искусство или первый фото-блогер

Кто-нибудь помнит, что такое "синька"?

А когда-то этот термин был знаком каждому инженеру. Мало какой из технических проектов обходился без подшивки чертежей, выполненных в виде "синьки",  результата  специального метода копирования. Для получения копии создавали кальку, для чего исходный образец переносился тушью на прозрачную бумагу, В проектных и исследовательских институтах даже существовали специальные отделы по их созданию, а калькировщицы были очень уважаемыми людьми. Кальки всегда были нужны на вчера, срочно, а без сноровки их сделать было трудно. Метод этот называется диазотипия, с помощью его получали позитивное изображение, а предшествовал ему аналогичный метод - цианотипия, где отображение было негативным.

Цианотипия - это по сути один из методов фотографии, так как использовалась специальная светочувствительная бумага и засвечивание.

Интересно, что первая книга иллюстрированная фотографиями были выпущены именно по технологии цианотипии и, что еще удивительнее, автором ее была женщина, Анна Аткинс,. Так что первым фотоблогером была дама, во как!

Сейчас, глядя на эти нежные изображения трудно поверить, что книга была не художественная, а научная. Анна Аткинс, ученый-ботаник, разочарованная отсутствием иллюстраций в «Руководстве по британским водорослям» 1841 года, решила выпустить свою книгу. Она создала вручную сотни изображений (около 10 000) своей коллекции с использованием процесса «цианотипии» сэра Джона Гершеля.



[Spoiler (click to open)]


Анна Аткинс родилась в Кенте в 1799 году и была единственной дочерью уважаемого ученого Джона Джорджа, секретаря Королевского научного общества. Мать Анны, Эстер, умерла через несколько месяцев после рождения своего единственного ребенка. Отец много занимался воспитанием и передал дочери увлеченность естественными науками.  Благодаря связям отца, Анна ознакомилась с первыми опытами фотографии и виртуозно освоила технику цианотипии.

Два химических соединения, цитрата аммония железа и феррицианида калия наносили на лист бумаги кистью. Бумагу высушивали, затем плоский объект клали поверх нее и оставляли на солнце. После воздействия достаточного количества света, бумагу промывали водой и высушивали. Здесь был нужен немалый опыт, сноровка, твердая рука и художественный вкус. Всем этим Анна владела с избытком.

Изображения удивительно современны, несмотря на свои 170 лет.

Меценатство как стремление в бессмертие?

Смотрю  на наших олигархов и думаю, насколько жадность может брать верх над здравым смыслом. Они даже копейкой не поделятся. Например, в меценаты подался только В. Пинчук. Наверное потому, что богатство ему досталось без вгрызания в горло  близкому своему. Может быть конечно интерес к меценатству появится у последующих поколений наших толстосумов.Collapse )


Конечно, египетские фараоны были несравненно круче меценаты от бессмертия, чем Медичи. Но и последние практически не отстают в своей загробной амбициозности. Во всяком случае почитать о них, или посмотреть сериал достаточно интересно. Взяла себе на заметку сайт, http://medicitv.ru/see_online/season_2.php, где скоро появится второй сезон телесериала о известнейшем флорентийском семействе. Когда смотрю про запутанные хитросплетения интриг, кажусь себе самой простушкой и откровенной дурой. Впрочем, это ставит самооценку на место.